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Dessins animés - Politiciens - Satire d'auteur

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La satire et les dessins animés sont devenus des messages dont nous ne pouvons nous passer. Au cours de l'année dernière, les événements politiques et l'urgence sanitaire mondiale ont fourni aux plus créatifs des contenus pour raconter notre présent. La clé de la lecture reste pour moi d'être étudiée en profondeur: mon objectif sera de définir l'humour, ou lorsqu'il s'agit de satire, dans le cadre de dessins animés populaires sur les réseaux sociaux et sur le web. Les dessinateurs les plus connus viendront à la rescousse qui se sont rendus disponibles pour une interview comme "Zavala Comic Magazine".

Maurizio Boscarol est le célèbre DottoB qui nous conseillera sur la façon de démarrer et de maintenir la compétence et le professionnalisme dans son travail. Grâce à sa disponibilité nous entamons un long voyage entre humour et satire. Suivez DottorB sur les réseaux sociaux!

1. Première question pour mieux nous connaître: humour ou satire?

Satire, mais mieux si c'est humoristique. La satire ne doit pas forcément l'être, ou pas toujours, mais le risque est que parfois elle soit trop peu, et finisse par devenir trop explicite dans ses dénonciations. Devenir invective, qui est un autre genre.
Puis aussihumour c'est un univers. Il y a tellement de sous-genres, tellement de façons de faire rire les gens. Ce que ni la satire ni l'humour ne devraient faire, c'est être prévisible. Malheureusement, c'est vers les années 80 que prévaut ici un humour prévisible, fait de slogans, de personnages caricaturés, de propos ridicules, d'imitations, le tout repris à la télé dans des émissions interminables par des acteurs assez interchangeables. Au détriment d'un humour plus subtil, ou plus macabre, ou surréaliste, voire simplement plus personnel. La satire est aussi l'occasion d'utiliser tous ces registres d'humour moins utilisés, et d'aborder des sujets tabous dans l'humour classique, celui qui s'adresse à tous.

2. Quels sont les outils pour un dessinateur et "être sur la pièce"?

Suivez l'actualité, informez-vous, amusez-vous, ne vous prenez pas trop au sérieux, mais pas trop peu: offrez votre point de vue personnel, ne suivez pas celui de vos groupes cibles. Le maximum de la satire, c'est quand il parvient à surprendre (mais en disant la vérité) même ses fans, ses adeptes, au lieu de reproduire des stéréotypes et des clichés sur telle ou telle partie politique, sur tel ou tel personnage
C'est la partie la plus difficile. Aussi parce que, d'autre part, le public cherche souvent à s'identifier à la satire, et c'est aussi l'une de ses nobles fonctions. Mais de temps en temps, elle doit aussi être mise en crise. Avec jugement.

3. Qu'est-ce qui a changé au fil des ans pour ceux qui dessinent des dessins animés?

Oh, combien de jours avons-nous? ... Cela a changé - bien sûr - que les journaux et les magazines ont disparu ou se vendent de moins en moins, aussi parce que la plupart des informations et des divertissements ont été transférés en ligne, et pour la plupart depuis libre. Ainsi la profession de caricaturiste satirique ou d'actualité est en crise partout dans le monde. Aux États-Unis, de nombreux emplois ont été perdus et certains dessinateurs, comme Rob Rogers, ont été licenciés en raison de caricatures sur l'ancien président Atout. Quelque chose qui ne devrait pas arriver dans une démocratie. Cependant, il arrive que les journaux, puisqu'ils sont en crise, choisissent de garder les lecteurs les plus enthousiastes et polarisés, et donc d'éliminer les contenus controversés car cela pourrait désaffecter les lecteurs.
Ensuite, cela a changé ce flux de divertissement et d'information gratuitement sur les médias sociaux. Un lieu où se rencontrent des personnes très différentes, avec des liens faibles, qui dans un contexte unitaire retombent sur un langage et des thèmes qui ne dérangent personne. Ou, au contraire, ils ne sélectionnent eux-mêmes que des thèmes et des contenus en accord avec leurs visions, afin de ne pas laisser de place, par exemple, à des contenus qui les interrogent. Soit l'aplatissement, soit la bulle.

De plus, n'oublions pas que les réseaux sociaux de base sont des outils de diffusion de publicités ciblées. L'endroit le moins approprié pour la satire qui puisse être conçu, si vous pensez que dans le passé les magazines satiriques ne voulaient même pas héberger de publicité, et maintenant c'est pratiquement la publicité en ligne qui héberge la satire ... paradoxe. De cette manière, des bulles d'informations qui ne tolèrent pas de contenu dérangeant sont créées sur les médias sociaux ou les journaux, qui font partie du même écosystème. Si pour l'humour traditionnel cela ne bouge pas grand-chose au final, parce que le grand public le trouve, pour le plus controversé et controversé comme la satire il manque le contexte, le lieu où s'exprimer et aussi rencontrer des gens prêts à remettre en question leur vues avec un humour différent du leur.

Le public a aussi changé, n'est plus habitué à acheter quelque chose, peut-être parce qu'il aimait la couverture ou un auteur ou parce qu'un ami l'a acheté, et à l'intérieur peut-être ont-ils trouvé de nouvelles choses, des auteurs différents, des surprises, un cadre varié mais cohérent, plus riche et plus riche. produit encore plus dissonant que ce que nous trouvons aujourd'hui dans notre flux en ligne. Finalement, il arriva que la propagande politique s'empara non de la satire, mais de son langage.
Merci aux réseaux sociaux. Dans le but, cependant, de ne pas amener des points de vue divergents, mais d'utiliser l'humour pour renforcer des points de vue similaires à ceux du groupe politique pour lequel on travaille. C'est arrivé pour lealt-droite Américain et mondial, avec des techniques ensuite également portées sur les médias sociaux en Europe, et cela s'est produit avec des fêtes comme le M5S, qui fondent leur consensus sur la mauvaise manière dont Grillo a capitalisé sur sa puissance comique: mener une expérience sociale de masse plutôt que d'exercer un esprit critique. Ce sont des choses qui changent radicalement le monde pour ceux qui essaient de faire de la satire.

4. Où souhaitez-vous publier?

Il y a des années, je vous l'aurais dit dans un journal, mais maintenant je pense que les journaux ne sont plus ce lieu de pluralisme, mais de polarisation. Et puisque je crois que la satire est aussi une question de contexte, du bon endroit pour le faire, si les lieux ne sont pas là, il faut les créer. Je regarde donc avec un plus grand intérêt les initiatives qui créent le contexte et le public, alors, s'ils le recherchent. Je pense à des initiatives auto-produites telles que Pangolin de Marco Tonus, ou au magazine Čapek, et à d'autres qui ont une vie plus courte ou plus longue. Les deux que j'ai mentionnés sont sans aucun doute parmi les plus belles sorties de 2020, à tel point qu'ils ont tous deux remporté des prix importants. Je pense aussi que les histoires sont un outil formidable pour la satire. À la fois parce que vous pouvez raconter le présent de manière plus structurée, et parce que ce sont les histoires qui forment notre manière de lire la réalité. Depuis quelques années maintenant, je collabore avec des collègues Antonucci et Fabbri faire des romans comiques. Nous avons donné à la presse jusqu'à présent "L'antichrist timide", sur la relation entre la religion et la famille, et "La ferme des animaux ", sorti en mars 2020 et qui anticipe presque prophétiquement, entre autres, la réponse des régimes populistes à l'urgence sanitaire. En bref, je crois que le dessin animé glissera toujours là où il le peut, mais en même temps, il faut trouver des moyens alternatifs. C'est là que je voudrais publier!

Je suis caricaturiste et caricaturiste à la morale large et facile. J'ai publié des petites bandes dessinées, des bandes dessinées et des dessins animés dans divers magazines. Tant que les magazines nationaux ont cessé d'exister! Le dernier était Le mal de Vauro et Vincino, où j'ai publié des histoires d'une ou deux pages et des dessins animés. Une très belle initiative frioulane locale avec laquelle je collabore et qui maintient toujours courageusement la voie de l'imprimerie est le Mataran de Marco Tonus et David Benvenuto. Si vous ne l'avez jamais vu, je le recommande, cherchez-les sur Facebook et demandez comment vous en faire parvenir une copie.En tant que dessinateur, mes œuvres les plus récentes sont réalisées en trio avec Antonucci & Fabbri, avec qui nous avons créé deux livres satiriques pour Feltrinelli: The Shy Antichrist et The Animal Farm, tous deux conçus par moi. Même si la bande dessinée la plus récente était la collaboration avec Pangolino, une œuvre parodique-satirique coordonnée par Tonus, si belle qu'elle a remporté le prix Boscarato au Festival de la bande dessinée de Trévise il y a quelques mois, et qui accueille en plus de ma bande dessinée celles de d'autres très bons auteurs humoristiques et satiriques.
Sur le Web, je publie principalement des dessins animés, souvent de satire politique et parfois juste humoristiques. J'ai également collaboré pour un site américain, probablement le premier site de satire alternative et de journalisme graphique existant actuellement, Thenib.com, et occasionnellement avec cartoonmovement.com, un site de dessin animé éditorial international.

EN CONCLUSION

Des conseils pour ceux qui commencent à faire des dessins animés aujourd'hui?

Oh, eh bien: écoutez tout le monde, puis oubliez tout. Va te faire foutre. Parmi les règles, quelques conseils, suivez votre instinct et ce qui vous passionne. Choisissez un modèle que vous aimez et partez. Lisez et étudiez beaucoup, en particulier les choses qui ne correspondent pas aux dessins animés que vous créez. Pas des sources «alternatives», bien sûr: c'est le raccourci pour les paresseux. Étudiez le vôtre. Posez-vous beaucoup de questions, mais après avoir étudié, pas avant. Diplômé. Si vous pouvez continuer. La culture personnelle que vous aurez sera reflétée (ou non) sur les œuvres que vous allez créer. Et s'il y a quelque chose qui peut vous distinguer, ce ne sera que cela, pas votre technique.

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La satire romaine d'Osho (Federico Palmaroli): "Je suis un employé, pas une star"

Par Simona Cangelosi

Federico Palmaroli, un employé romain de 44 ans, est le créateur et conservateur de la page sociale "Les plus belles phrases d'Osho", une page qui, ouverte pour le plaisir, est devenue un phénomène: 630 000 followers sur Facebook et 107 000 sur Twitter. Maintenant, il est courtisé par le monde de l'édition, de la télévision et de la politique. Il a commencé par paraphraser Osho (Osho Rajneesh, le mystique indien décédé en 1990) et par satirisme politique: sur le Premier ministre Paolo Gentiloni, sur le secrétaire du Parti démocrate Matteo Renzi et sur la chancelière Angela Merkel.

«Tout a commencé il y a trois ans», dit Palmaroli. «Par hasard, je suis tombé sur la vraie page facebook des phrases d'Osho, que je trouvais déjà très amusantes, j'ai donc créé un personnage dans la lignée du gourou qui s'inspire de l'actualité. Ceux qui ont déjà suivi la page originale du gourou, comme Camila Raznovich, ont trouvé un côté ironique que je lui ai fait aimer davantage. D'autres ne le connaissaient pas et avaient la curiosité d'approfondir sa pensée ou de lire ses livres. Même si maintenant il y a aussi trois livres sur le marché qui contiennent les dessins animés que j'ai réalisés… ».

Et les partisans d'Osho n'ont pas été offensés?
"Certains oui, notamment de la fondation qui est basée à New York: j'ai créé des problèmes avec le droit d'auteur des photos."

Mais est-il vrai qu'il a été courtisé par la politique?
«J'ai été invité au Palazzo Chigi il y a quelques mois. Dès mon arrivée, je me suis dit: "Mais quand est-ce que ça se reproduit?" Nous espérons que Gentiloni restera Premier ministre à vie ».

Quelle impression cela vous a-t-il fait?
«Une bonne personne, un politicien à l'ancienne. Tandis que Maria Elena Boschi me disait: «Et maintenant, allons-nous vous faire écrire nos discours?» ».

Dernièrement, il a fait plus de dessins animés avec des personnalités politiques ...
«J'ai commencé par créer un personnage qui incarne le dicton romain« volemose bene »mais je veux raconter l'actualité de manière instantanée et directe, toujours dans une tonalité ironique. Dernièrement, la ministre Marianna Madia et la ministre Andrea Orlando m'ont répondu sur Twitter, montrant qu'ils se moquaient d'eux-mêmes. J'ai été invitée à diverses manifestations politiques, par Giorgia Meloni aux partis de l'Unité. Je suis très transversale ».

Pourquoi êtes-vous passé à une satire plus politique?
«Osho parle une langue romane, plus cinématographique, tandis que les personnalités politiques voyagent davantage avec les enjeux actuels, devenant immédiatement un sujet de tendance. Mais je n'abandonnerai pas le Santone: peut-être verra-t-il bientôt la lumière sur grand écran ».

Avez-vous réalisé un profit?
«Uniquement à partir des trois livres et gadgets réalisés, et une popularité à laquelle je ne m'attendais pas. Ils m'appellent en tant qu'invité à la télévision, mais je ne veux pas négliger mon travail principal. Et je ne me sens pas du tout comme une star du web. Je suis un employé de l'immobilier, donc je le relègue comme un passe-temps amusant. J'aime voir que les gens deviennent friands et s'identifient au personnage en traitant d'un sujet d'actualité .. prenons le cas de Spelacchio, l'arbre de Noël mourant .. maintenant il est devenu célèbre dans le monde entier, même le Times l'a dédié une page ».


Hexagone *

* Cet article a été initialement écrit pour être publié sur le site de l'Association Culturelle "Dimensione Comic" d'Ascoli Piceno avec le titre: Taquinerie et condoléances "au Musée de la Première Guerre mondiale à Kansas City. Il a ensuite été traduit en anglais puis retravaillé et légèrement élargi dans la partie historique.

Considérations préliminaires
Kansas City (Missouri, États-Unis) n'héberge pas le plus grand, mais même le seul musée américain (et mémorial) entièrement dédié à la Première Guerre mondiale, anciennement appelée la «Grande Guerre», avant - je comprends la blague - «fini pour de vrai» avec le Second.

La participation américaine au conflit qu'on appelait "15-18", mais qui était en fait "14-18" (l'Italie a rejoint onze mois après le départ), se fait toujours un peu tranquille.
En fait, les Américains n'y furent - dans l'ensemble - entraînés qu'en 1917, sous le mandat du président Woodrow Wilson, successeur de Theodore Roosevelt. Cette dernière est celle de la célèbre phrase stratégique: "Parlez doucement et portez un gros bâton", et en fait il s'était beaucoup concentré sur le "gros bâton intimidant" du renforcement naval, d'un pays qui aurait aimé rester en dehors du conflit, et qui a été considéré (erreur évidente d'appréciation) toujours non pertinent militairement par la Centrale Pouvoirs.
Pourtant, à des fins de démonstration entre 1907-08, il a envoyé le soi-disant "Grande flotte blanche«, Seize cuirassés accompagnés d'autres navires de guerre et navires de soutien, peints en blanc en signe de paix, mais qui devaient démontrer l'énorme capacité de production américaine.

Avec leur intervention dans le conflit mondial, les États-Unis ont pratiquement donné le (premier) coup de grâce à l'Allemagne en aidant leurs «anciens ennemis» les Britanniques.

En ce qui concerne l'entrée en guerre, les personnes intéressées peuvent approfondir les faits à partir de casus belli du transatlantique RMS Lusitania, qui a été coulé par une paire de torpilles d'un U-boot allemand, et où des civils américains sont morts en si grand nombre et de telles manières que le président a été pratiquement contraint de rompre le retard et d'entrer dans le conflit du côté de la Britannique, envers lequel (Wilson) était très dur, cependant.
La situation était très compliquée, et dans le cas précis, il semble que les Britanniques voulaient utiliser des citoyens américains comme bouclier pour briser le blocus naval allemand, mentant sur une cargaison qui contenait en fait ces armes qu'elle n'aurait pas dû contenir. Ils ont probablement accepté volontiers l'hypothèse d'un naufrage qui aurait pu entraîner l'Amérique dans le conflit.
Dans l'ensemble, le raisonnement opposé - peut-être toujours - a amené les Allemands, qui ont torpillé le navire à passagers, à accepter le risque d'une intervention d'une autre nation dans la guerre.
On peut ajouter que les États-Unis avaient entendu dire que le Kaiser prévoyait de fomenter une attaque mexicaine contre eux. Et qui plus est, les investissements américains dans les alliés étaient désormais trop élevés pour risquer de les perdre complètement! La situation était vraiment complexe!
À la fin du conflit, la France et l'Angleterre n'ont pas voulu écouter les États-Unis, qui jugeaient les sanctions qu'ils avaient imposées à l'Allemagne trop lourdes. Intervenant tardivement, ils «n'ont pas compris» les souffrances subies par leurs peuples.
Wilson a également payé pour des aversions presque personnelles. Avant la fin et pour éviter une intervention directe, il avait tenté, peut-être de manière trop despotique, de recomposer l'affaire européenne, en proposant une paix sans gagnants ni perdants, essentiellement rejetée par les Britanniques.
De cette manière, cependant, le désastre avait servi, il s'était semé pour que la réponse d'Hitler puisse germer, déjà en 1922, il se préparait à affronter activement la scène politique.
Il bombardera Londres et forcera les Français à signer leur reddition dans le même wagon de train à Compiègne, où l'Allemagne fut humiliée en 1918. Il le fit sortir du musée où il était conservé.
Avec la fin du conflit, des structures nationales problématiques prendront forme qui auront des conséquences jusqu'à aujourd'hui, et en outre, la nation déjà la plus prospère du monde (les États-Unis) fera un bond en avant impressionnant.
De nombreux protagonistes politiques du "second round" de la guerre mondiale seront des vétérans du premier, dont le président Harry Truman, qui devra décider de larguer deux bombes atomiques sur le Japon pour enfin mettre un terme à l'effusion de sang: le "digne sceau" du demi-siècle le plus sanglant de l'histoire de l'humanité.

L'époque la plus prospère et la plus heureuse (ici où nous vivons) a été précédée par la pire: dans une succession rapide, le conflit le plus sanglant jamais perdu son triste record, à ses 17-22 et plus de millions de morts en moins de 5 ans, vingt ans plus tard ajouté (environ) 60 à 85 millions de plus, auxquels il faut ajouter des millions et des millions de veuves mutilées, orphelines. Des personnages à couper le souffle et des primates qui, espérons-le, ne seront plus jamais abordés.

Exposition et présentation
Malgré la participation, certes décisive et brève, au conflit des États-Unis, et le fait que le théâtre de guerre était ailleurs, en Amérique, la passion des savants pour cette période historique (mais pour toute leur courte histoire, en général) est grande.

J'ai eu la chance d'entendre au Edward Jones Research Center une magnifique présentation organisée par l'archiviste Jonathan Casey et donnée par le Dr Jan Schall du Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City, qui condense et résume celle sur le dadaïsme la plus passionnée. peut écouter sur le tube: conférence complète.
De plus j'étais accompagné de mon cher ami et historien Charles Keller, vous ne pouviez pas avoir de meilleure compagnie et plus qualifié, puisque le Musée il a aidé à le mettre en place (et c'est tout simplement splendide) et a également fait divers dons, dont un premier édition du célèbre article de HG Puits: "La guerre qui mettra fin à la guerre".

La présentation avec une exposition ci-jointe axée sur l'art satirique dle Louis Raemarkers, était intitulé: "Moquerie et deuil: la Première Guerre mondiale dans l'art et les dessins animés politiques" (traduit: "Taquinerie et deuil: la Première Guerre mondiale dans l'art et les caricatures de satire politique").
Les années 1900 ont été un siècle de changements très importants, notamment culturels et artistiques. Pendant la Première Guerre mondiale, les œuvres satiriques à contenu politique se sont multipliées, un système pour résumer en un coup d'œil une situation générale, se moquer de quelqu'un, attirer l'attention et communiquer quelque chose à ceux qui ne savaient pas lire ou pas.avait le temps et l'envie, peut-être arracher un sourire, et bien plus encore. Les affiches de propagande proliféraient également, "Oncle Sam" aux Etats-Unis, veut soutenirrio te, qu'il indique, et, dans un certain sens, déjà au siècle précédent, de nouvelles façons d'envoyer des messages et des formes de communication se développaient: des phénomènes qui allaient bientôt se répandre dans le monde entier et devenir très populaires, pas seulement la satire illustrée, prenaient tenir, mais aussi la bande dessinée.
A côté des œuvres satiriques, il y a aussi celles, toutes opposées dans leur contenu et leur but, qui se livrent à la prosternation et à la célébration du deuil, et à la condamnation de l'horreur.
De plus, avec le conflit, et surtout ce nouveau type de conflit mondial et technico-industriel, tout perd son sens, la réalité elle-même devient un cauchemar, qui paraît irréel. Beaucoup commencent à percevoir ce vide affligeant de sens et doivent le manifester.

C'est une guerre de tranchées épouvantable, marquée par l'apparition de la technologie et de la science, utilisée pour la destruction et l'extermination, nous en arrivons à l'utilisation des gaz neurotoxiques, aux bombardements de villes. Par conséquent, la différence entre civils et militaires devient plus ténue, les deux sont appelés à de graves souffrances. Les scientifiques et les intellectuels (à de brillantes exceptions telles qu'Einstein ou Mayakovsky) feront l'erreur de considérer la guerre comme une option viable (beaucoup reconnaîtront qu'ils avaient tort, mais cela ne suffira pas pour éviter la Seconde). Les premiers sous-marins apparaissent, les premiers chars, mines et grenades, torpilles, mais tout est flanqué d'outils, d'armes, des situations encore traditionnelles, sinon primordiales: en fait, des sabres, des baïonnettes, voire des masses, utilisées, notamment, pour finir mourir avec des poumons frits au gaz. Aux côtés des chemins de fer et des moteurs à combustion interne, des avions, les transports se poursuivent avec des animaux comme les chevaux, les ânes et les ânes, les poux et les parasites tourmentent les armées.
Une guerre très fatigante, pour honorer les Italiens dans les Alpes, nous citons une entreprise parmi toutes, qui maintenant et à juste titre est devenue célèbre et légendaire, celle dans laquelle un canon - appelé "l'hippopotame" - un véhicule en fonte pesant des tonnes , est arrivé transporté à la main jusqu'à Cresta Croce, sur l'Adamello, à plus de trois mille mètres d'altitude. Voici un bel article dans National Geographic à partir duquel la photo est prise.

Le terrible héritage du sang et de la mort du conflit sera recueilli et raconté par les artistes, les yeux écarquillés sur des hordes de personnes défigurées, incapables de se réinsérer dans la société, confinées dans des maisons de retraite devenues des monstres, des personnes mutilées obligées de mendier et ignoré par tout le monde, après avoir servi son pays. Des hordes d'enfants sont orphelins de père. Voici également les premières prothèses mécaniques et tentatives de chirurgie esthétique et bien plus encore.
Dans des batailles comme la Somme (JRR Tolkien a également pris part, comme il ne manque pas de le signaler au WW1 Memorial & Museum) ou, surtout, Verdun, l'artillerie a martelé l'impasse militaire avec des rythmes qui ont été décrits comme une explosion sur le deuxième jour, c'est la nuit. Tout coup pourrait être fatal. Pour ceux qui veulent horrifier, des films atroces de l'époque sont disponibles, d'hommes épuisés et vaincus, incapables de se contrôler et contraints de trembler le reste de leurs jours après des syndromes de stress post-traumatique, après avoir simplement trop demandé aux êtres humains. , ils apparaissent d'abord douloureusement perceptibles. À ceux qui veulent les regarder, nous espérons qu'ils serviront de leçon!
Elle regorge également d'hommes qui veulent se venger, et parmi eux, justement, leur chef: Hitler.
Et comme nous l'avons dit, face à tout cela, tout perd son sens si complètement qu'une partie du monde de l'art ne veut que communiquer. En plus des caricatures et de la satire, et en plus de la commisération, le dadaïsme est né. Un mouvement puissant et significatif.

Voici quelques noms et quelques œuvres d'artistes tels que Louis Raemaekers (sur lequel était centrée l'exposition), Gustave Wendt, Hugo Ball, Marsden Hartley, Käthe Kollwitz, André Masson et Georges Rouault, Walter Trier.

Walter Trier, en 1914, esquisse ironiquement les traits des pays européens, traitant à la fois les prétendants et certains des neutres, y compris, en plus d'une Espagne affligée, - jusque-là - aussi l'Italie: un "sudiste avec un gros nez et le moustache ". La France est un "gros gâchis", la Grande-Bretagne avec son "chien" L'Irlande est sur le point de déchaîner sa flotte. Les héros sont évidemment les Allemands et les Austro-Hongrois, qui combattent courageusement sur deux fronts. La Russie est un géant qui est sur le point de tout dévorer et doit être contenue, la Bulgarie est représentée comme une Russie miniature.

Cette autre carte a pour thème «chiens», le bulldog anglais et le caniche français font face à l'Allemagne et à l'Autriche-Hongrie, tandis que la plus grande menace reste toujours l'immense Russie: un ours menaçant et féroce qui arrive avec un rouleau compresseur pour niveler l'Europe de l'Ouest. Si l'image de l'Italie, représentée par un Bersagliere, est un peu un protocole, celle de l'Espagne est prise pour acquise: un matador.
Le thème «cartes» a également été insisté car le but de la guerre était de redéfinir les territoires. Après cela, en fait, les frontières de la plupart des nations ont été redessinées. Parmi eux, ceux de l'Empire ottoman aujourd'hui dissous. Beaucoup, pas toutes, mais beaucoup des conséquences de cet arrangement, principalement voulues par les Britanniques, se manifestent encore aujourd'hui, en particulier au Moyen-Orient.

Et voici Raemaekers, ainsi qu'un dessinateur satirique, également poète et grand intellectuel hollandais. Vediamo due rappresentazioni sulla situazione serba, dove la Germania è proposta come un brutale energumeno, mentre l’Austria-Ungheria ha uno sguardo assai più sveglio, ma anche un occhio pestato dalla piccola nazione contro cui ottiene scarsi progressi, e che sta fieramente a protezione di una madre che piange. E ha ottime ragioni per lacrimare, la Serbia, nazione di quattro-cinque milioni di persone all’epoca, che assommerà vittime fino a mezzo milione.

Il bilancio atroce di vittime è raffigurato da un’orda sterminata e plumbea di donne e bambini senza padri, quasi fossero figli delle croci che sovrastano la scena. Morte e lutto si ripercuotono soprattutto sulle vedove e le donne in gramaglie, ormai sole, che dovranno riuscire a badare a loro stesse.

Qui ci si riferisce a un episodio scabroso che mosse a sdegno e fu subito cavalcato dalla propaganda: l’infermiera britannica Edith Cavell fu brutalmente fucilata dai tedeschi, quand’anche la sua missione fosse quella di aiutare e lenire le sofferenze di chiunque le capitasse sotto mano, amici e nemici, in virtù di un superiore e nobile principio di solidarietà che non riesce a fare distinzioni tra esseri umani a seconda di un’insignificante appartenenza nazionale, o una divisa. I tedeschi sono porci feroci e volgari, che dileggiano una bella e virtuosa ragazza assassinata, e hanno atteggiamenti luridi, osceni. C’è forse qualcosa da “Fattoria degli Animali” qui. Da notare il particolare della decorazione militare appesa “là dove non batte il sole”, nel maiale di terga.

Il Kaiser “William” (Guglielmo) è sempre rappresentato con dei baffi che riproducono, forse è un caso, l’iniziale del suo nome, ma anche come un opportunista che usa farsi scudo di altri, e in questo caso Francesco Giuseppe, o manipolare e suggestionare (e qui la Turchia, o Impero Ottomano).

Il figlio del Kaiser è ritratto come una sorta di debole cicisbeo imbecille, il colbacco col “totenkopf” gli dà un’aria infantile e forse da “appassionato di morte”, la giubba ricorda uno scheletro. Qui chiede al padre se manca ancora molto per il fiume Beresina (dove si diede la famosa battaglia di Napoleone) nella vignetta sono allegramente condotti in slitta, dalla Morte stessa, verso il loro destino nella avventata campagna di Russia.

Un ridicolo Kaiser che veste i panni di Mosè prova a condurre il suo popolo, tramite una Guerra Santa, verso la Terra Promessa, mentre nell’altra vignetta, ancora una volta un fomentatore e falso Kaiser, qui travestito da turco, cerca di mandare in una lotta impari un terrorizzato Impero Ottomano contro il gigante russo, affatto intimorito e anzi fiducioso e minaccioso.

La guerra è orribile per tutti! Prigionieri! Anche i nemici sono feriti, stremati, soli, scrivono a casa, sono costretti a scavare, vivere sotto terra, assaliti da pidocchi e parassiti, tra esplosioni, mentre la morte li circonda: a neppure un metro, si muore sotto i proiettili nemici! Questa guerra è una pazzia!

Ed ecco gli Stati Uniti D’America, rappresentati sempre come lo Zio Sam, magro, disinvolto, affatto intimorito, informale e anzi spavaldo e intraprendente guarda in faccia il macellaio Kaiser, o forse il generale Hindenburg “esecutore materiale” del fronte orientale, ha le mani in tasca, fuma, e piglia a calci il nemico come farebbe un cowboy in un saloon. Forse nella struttura fibrosa e longilinea ricorda il grande Presidente Lincoln.

Questa guerra è condannata pure dal Cielo! La Madonna e suo figlio accusano i tedeschi, vittime di loro stessi, e i loro alleati, irrispettosi del sacro e che ri-eseguono la trafila dello schernimento e uccisione di Cristo.

Il Kaiser è solo e assalito dalle sue colpe e i suoi rimorsi, orde di morti e fantasmi lo circondano e minacciano, mentre, dall’immagine della Sacra Sindone stessa, nientemeno che Cristo contempla afflitto.
Ma eccolo il disegno forse più bello e suggestivo, la Morte in persona si disseta di sangue umano: “alla salute della civiltà!” recita il titolo della vignetta.

La Cattedrale di Reims è distrutta! Il Museo WWI di Kansas City ha ancora dei pezzi di vetrata e ornamenti, l’immagine bella di Cristo giace rotta su cumuli di macerie che una volta erano arte, e in una delle icone più suggestive e famose, l’Europa legata alla ruota non è stata ancora torturata abbastanza: “Non sono ancora abbastanza civilizzata”, recita sardonico il titolo dell’opera.

Cambiando artista, Wendt rappresenta il celebre Guglielmo Tell che, sotto gli occhi del figlio, gratta via il suo nome, analogo a quello del Kaiser, dalla base del monumento a lui dedicato, non vuole più portarlo, tanta è la vergogna.

Inquietanti marionette militari si producono in una goffa danza di morte… e uno, e due, e tre, e via tutti morti!
In un’altra vignetta simile si ritrovano marionette analoghe a quelle che citammo sulla serie de “I Boia e altre atrocità” i famosi Punch and Judy.
Personalmente vi vedo anche un motivo ispiratore della bella sigla di apertura del magnifico film “Brancaleone”, di Monicelli, il più grande dei registi italiani, film del 1966.

In fin dei conti, ecco di cosa si tratta: dividersi il formaggio! “Vieni anche tu Ungheria”, la quale trascina lenta la sua lumaca e non vorrebbe intervenire (allusione alla riluttanza del paese verso la situazione bellica).
Nella vignetta successiva, la lumaca al guinzaglio è abbandonata e la donna caricaturale ha preso parte alla macabra danza.


Morte, morte, e ancora morte! Un trionfo solo di morte.

Adesso, come anticipato, ecco qualche immagine non più satirica, ma relativa al principale movimento artistico scaturito da tutto questo nonsenso e massacro, il Dadaismo. Il quale usa tecniche nuove e “assurde”, caotiche per esprimere i propri punti di vista, collage, addirittura rappresentazioni teatrali con vestiti metallici come quello di Hugo Ball. Macchina e uomo paiono e devono compenetrarsi, viste le tante protesi di cui si ha bisogno, inoltre l’automatizzazione e l’industria hanno tradito l’essere umano che le ha create, hanno portato distruzione invece che progresso.

Hugo Ball era portato in scena a mano da assistenti e si produceva in uno spettacolo delirante.

Da notare qui il particolare della ciotolina per le elemosine sul capo, l’unica risorsa che resta ai mutilati.

Particolare della foto in bianco e nero di sopra. In buona sostanza, se volete capire quest’opera che ritrae un generale, dovete essere soldati, dovete essere passati per quell’inferno.

Otto Dix! Ecco che resta della guerra: orde di mutilati grotteschi e ignorati da tutti, e cadaveri a marcire insepolti.


Indice

  • 1 Caratteristiche
  • 2 Storia
    • 2.1 Antichità
    • 2.2 Medioevo e Rinascimento
    • 2.3 Illuminismo
    • 2.4 Ottocento e Novecento
    • 2.5 XXI secolo
    • 2.6 Satira religiosa
  • 3 Note
  • 4 Bibliografia
  • 5 Voci correlate
  • 6 Altri progetti
  • 7 Collegamenti esterni

La definizione di satira va dettagliata sia rispetto alla categoria della comicità, del carnevalesco, dell'umorismo, dell'ironia e del sarcasmo, con cui peraltro condivide molti aspetti:

  • con il comico condivide la ricerca del ridicolo nella descrizione di fatti e persone,
  • con il carnevalesco condivide la componente "corrosiva" e scherzosa con cui denunciare impunemente,
  • con l'umorismo condivide la ricerca del paradossale e dello straniamento con cui produce spunti di riflessione morale,
  • con l'ironia condivide il metodo socratico di descrizione antifrasticamente decostruttiva,
  • con il sarcasmo condivide il ricorso peraltro limitato a modalità amare e scanzonate con cui mette in discussione ogni autorità costituita.

Essa si esprime in una zona comunicativa "di confine", infatti ha in genere un contenuto etico normalmente ascrivibile all'autore, ma invoca e ottiene generalmente la condivisione generale, facendo appello alle inclinazioni popolari anche per questo spesso ne sono oggetto privilegiato personaggi della vita pubblica che occupano posizioni di potere.

Queste stesse caratteristiche sono state sottolineate dalla Corte di Cassazione che si è sentita in dovere di dare una definizione giuridica di cosa debba intendersi per satira:

«È quella manifestazione di pensiero talora di altissimo livello che nei tempi si è addossata il compito di castigare ridendo mores, ovvero di indicare alla pubblica opinione aspetti criticabili o esecrabili di persone, al fine di ottenere, mediante il riso suscitato, un esito finale di carattere etico, correttivo cioè verso il bene.»

La satira è un diritto costituzionale, che in Italia è garantito dagli articoli 21 e 33 della Carta. [4] [5]

La satira, storicamente e culturalmente, risponde ad un'esigenza dello spirito umano: l'oscillazione fra sacro e profano [6] [7] [8] . La satira si occupa da sempre di temi rilevanti, principalmente la politica, la religione, il sesso e la morte, [9] e su questi propone punti di vista alternativi, e attraverso la risata veicola delle piccole verità, semina dubbi, smaschera ipocrisie, attacca i pregiudizi e mette in discussione le convinzioni.

Antichità Modifica

Le origini della satira nella letteratura europea si confondono evidentemente con quelle della letteratura comica, il cui inizio è attribuito tradizionalmente a Omero con il poema Margite. Satirici sono la pseudo-omerica Batracomiomachia, i Silli di Senofane di Colofone, i giambi di Archiloco, i versi di Ipponatte.

Etimologicamente è il dramma satiresco a dare origine al genere, ma è la commedia greca di Aristofane quella che fa della satira politica un ingrediente fondamentale. In età ellenistica molti furono gli scritti polemisti ed umoristici specie nell'ambito filosofico della diatriba stoico-cinica.

La vera codificazione come genere letterario, anch'essa frutto di un'evoluzione italica parallela, avviene però nella letteratura latina. La satira nasce tra il III e il II secolo a.C. ad opera di Ennio, e si può considerare il primo genere originale della letteratura latina, al contrario di tutti gli altri, di origine greca Quintiliano affermerà: «Satura quidem tota nostra est».

La satira nasce come una polemica diretta ad obiettivi mirati, molte volte con temi moraleggianti che riguardano i più svariati argomenti: questo succede perché non ha schemi fissi che le donano la rigidità tipica di altri generi, ma si basa interamente sullo stile dello scrittore. Autori di satire nella letteratura latina furono Lucilio, Orazio Flacco (i Sermones), Persio, Marziale, Giovenale, Petronio (il romanzo Satyricon), Lucio Anneo Seneca (l'Apokolokynthosis).

Medioevo e Rinascimento Modifica

Nel corso dei secoli l'ossequio ai classici latini, in particolare Orazio, preservò la satira facendole superare la barriera linguistica della nascita di letterature in lingue regionali. La satira ebbe ampio uso nella poesia orale giullaresca di cui ci sono pervenuti alcuni frammenti scritti. La satira morale predilige il discorso allegorico come nell'Ysengrinus e nel Roman de Renart. La satira sociale si trova nei canti dei goliardi ed in opere come il Roman de la rose, i fabliaux di Rutebeuf, le cantigas de escarnho (canzoni di scherno) e le cantgas de maldizer (canzoni di maldicenza) della lirica portoghese e spagnola. La satira politica è presente nei sirventesi dei trovatori della Provenza, nelle poesie di Walther von der Vogelweide e di Guittone d'Arezzo, nell'opera di Dante Alighieri e di Petrarca nonché in quella di Boccaccio (la misoginia nel Corbaccio).

In particolare va notata la compresenza in Dante di un registro comico realistico in corrispondenza della critica corrosiva alle personalità che lo avevano disconosciuto ed esiliato, fino ad allargarsi a una visione critica dell'intera società a lui contemporanea.

Nel Rinascimento la diffusione della cultura ellenica (dovuta alla fuga di sapienti da Costantinopoli espugnata da Maometto II) produsse una commistione etimologica con il dramma satiresco, che traeva la sua origine dal mito dei satiri, figure mitologiche e semi-divine dell'antica Grecia: ne conseguì una coloritura del termine (e del genere che da allora si sviluppò) più aggressiva di quanto esso significasse nell'antica Roma, perché il dramma satiresco - da mero intermezzo nelle trilogie tragiche dell'antica Grecia - s'era andato evolvendo fino ad assumere i caratteri di una rappresentazione teatrale, che faceva da sorella minore della commedia come rappresentazione comica e di dileggio sociale o morale [10] . Nell'epoca rinascimentale Ludovico Ariosto scrisse alcune satire (Satire) su modello dei Sermones oraziani. Notevole è poi la commistione fra satira ed epica da cui nasce il poema eroicomico: fra gli esempi del genere vale la pena ricordare La secchia rapita di Alessandro Tassoni o la Moscheide di Teofilo Folengo, ispirata all'antichissima Batracomiomachia. Sempre Folengo scrisse il Merlin Cocaii Macaronicon, un poema scritto in "latino maccheronico" (frammisto a parole in dialetto mantovano) il cui protagonista è Baldus: un umile contadino le cui lotte con altri popolani sono raccontate con la stessa enfasi delle battaglie di un nobile cavaliere.

Nel XV secolo lo scrittore Sebastian Brant fu autore del poema satirico La nave dei folli, mentre Erasmo da Rotterdam scrisse l'Encomium Moriae. La riforma luterana in Germania alimentò una cospicua letteratura satirico - religiosa i cui maggiori esponenti furono: Thomas Murner, Ulrich von Hutten, Hans Sachs. In Francia gli epigrammi di Clément Marot e alcune parti del romanzo Gargantua e Pantagruel di Rabelais sono di genere satirico.

Curioso è poi il fenomeno delle "statue parlanti", iniziato nel XVI secolo con la comparsa a Roma di Pasquino, una scultura antica a cui venivano affissi componimenti anonimi (detti appunto pasquinate) che dileggiavano uomini di potere della città papalina, non di rado lo stesso Pontefice. Statue del genere erano diffuse anche in altre città italiane (ad es. l'Uomo di pietra di Milano).

Illuminismo Modifica

La filosofia dei Lumi usò largamente la satira, contro i dogmatismi della religione e i privilegi dei nobili. Esempi sono l'opera di Voltaire (Candido), di Montesquieu (Lettere persiane), di Giuseppe Parini (Il Giorno, opera didascalico-satirica). A queste opere sono da aggiungere le commedie di Beaumarchais, i libelli violentissimi di Jonathan Swift e le 17 satire di Vittorio Alfieri.

Ottocento e Novecento Modifica

Autore di poesie satiriche nel XIX secolo fu Giuseppe Giusti (Sant'Ambrogio, Re Travicello), così come d'ispirazione satirica sono molti versi di Carlo Porta e Gioacchino Belli. Nella letteratura europea grandi pagine satiriche hanno scritto Heine, Tieck, Byron e Gogol'. [11] Fra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo in Italia vi fu una grande fioritura di giornali satirici. Il più noto è L'Asino, fondato nel 1892 da Guido Podrecca e Gabriele Galantara, di indole socialista e anticlericale, decisamente critico verso il governo di Giovanni Giolitti. Le pubblicazioni interrotte dalla Prima guerra mondiale ripresero nel dopoguerra senza Podrecca, che aveva aderito al Fascismo. L'Asino fu costretto a chiudere nel 1925, all'indomani del delitto Matteotti, ma ciò non impedì a Galantara di restare attivo, collaborando con il Marc'Aurelio e il Becco giallo. Vi erano poi 420 e Il Selvaggio apertamente schierate a favore del nuovo regime (salvo poi distaccarsene come quest'ultima rivista diretta da Mino Maccari) e Il Guerin Meschino, a cui lavorarono disegnatori di spicco come Sergio Tofano, Carlo Bisi, Bruno Angoletta.

Vi erano poi giornali senza una precisa connotazione ideologica, in cui la satira a tutto campo si spingeva a mettere in ridicolo, più o meno apertamente, elementi del Partito fascista: tra questi Il travaso delle idee di Filiberto Scarpelli e il Bertoldo diretto dal trio Zavattini-Mosca-Metz e fondato dalla Rizzoli appositamente per fare concorrenza al Marc'Aurelio. Nella redazione del Bertoldo erano presenti disegnatori come Giacinto Mondaini, Saul Steinberg (futura penna di punta del New Yorker), Carlo Manzoni, Walter Molino, Giovannino Guareschi. Quest'ultimo fu anche condirettore dopo l'abbandono di Metz, e si occupò sia di disegnare che di redigere testi. Sue erano le vignette sulla Guerra d'Etiopia, sulle Grandi Purghe, sull'espansionismo (nella rubrica Stati piccolissimi), negli anni che segnarono l'escalation verso la Seconda guerra mondiale, bilanciando la satira contro i nemici dell'Asse Roma-Berlino con sottili critiche alla retorica di regime (ad esempio sui monumenti trionfali e sulle dichiarazioni di guerra), che attiravano di continuo veline dal Minculpop.

Fiero oppositore del fascismo fu Giuseppe Scalarini che per questo venne duramente percosso, più volte arrestato e confinato. Emilio Zanzi, critico ideologicamente ben lontano dalle posizioni dell’artista, lo definisce “il più politico dei caricaturisti italiani e forse del mondo. Le sue vignette anarchiche, antiborghesi, anticristiane, antimilitaristiche rivelano, sempre, uno stile. La sintesi è la base del suo pensiero e del suo disegno crudele." e, conclude, "Scalarini è un caricaturista che passerà alla storia”. [12]

Dopo l'interruzione dovuta alle vicende belliche, Guareschi mise la propria esperienza al servizio di un nuovo settimanale chiamato Candido, che contribuì in maniera decisiva alla vittoria della Democrazia Cristiana contro il Fronte popolare del 18 aprile 1948, salvo poi non risparmiare critiche alla stessa DC, pur mantenendo un fervente anticomunismo. La prova dell'"impatto" del Candido si ebbe nel 1950 col caso Einaudi, scoppiato a causa di una vignetta in cui l'allora Presidente della Repubblica era ritratto mentre passava in rassegna una fila di bottiglie invece che di Corazzieri. Nel mirino del giornale era finito il fatto che tali bottiglie circolassero con la dicitura "Poderi del Senatore Luigi Einaudi" sull'etichetta, e che quindi costui sfruttasse la sua carica a fini commerciali. Guareschi, in qualità di direttore responsabile, fu condannato per "vilipendio al Capo dello Stato" (insieme a Carletto Manzoni, autore della vignetta) a otto mesi con la condizionale, che scontò più tardi con la detenzione in appendice al "caso De Gasperi" [13] .

Non va dimenticato nemmeno il caso de Il merlo giallo, rivista satirica che ebbe un breve momento di celebrità nel 1953: per mezzo di una vignetta sollevò dei sospetti sul coinvolgimento di Piero Piccioni nel caso Montesi. Il giovane ne uscì in seguito scagionato ma il padre, il Ministro degli Esteri Attilio Piccioni, ne ebbe la carriera politica gravemente compromessa.

Tutti gli storici giornali satirici scomparvero progressivamente e definitivamente col passare degli anni, ad eccezione del Candido che ebbe un revival dal 1968 al 1992 dopo la chiusura del 1961, e del Travaso delle idee, chiuso nel 1966, fu "resuscitato" brevemente nel 1973 e nel triennio 1986-1988.

XXI secolo Modifica

La corrosione progressiva del canone dei generi letterari, e della categoria stessa di letterario e non letterario ripropose nell'ultimo secolo la commistione di comico, umoristico nella satira. Solo nel corso degli ultimi secoli si allargò all'arte figurativa e ai nuovi media. Nel significato popolare contemporaneo, si tende ad identificare la satira con una delle forme possibili dell'umorismo e, in qualche caso, della comicità talvolta, poi, si intende per satira anche, indiscriminatamente, qualsiasi attacco letterario o artistico a personaggi detentori del potere politico, sociale o culturale, o più genericamente vi si include qualsiasi critica al potere svolta in forma almeno salace. Emblematico il caso della rivista di satira "Il Male".

Da un punto di vista strettamente letterario è pertanto assai difficile mantenere oggi una definizione stabile del genere letterario, se non in senso storico, poiché il pur sperabile dinamismo delle forme letterarie, risente attualmente di una certa leggerezza e di una pesante ridondanza, non sempre disinteressate, nella classificazione.

Con la diffusione delle tecnologie digitali Internet gioca un ruolo sempre più importante nella diffusione di messaggi satirici, grazie anche alle caratteristiche di libertà e democrazia che sono peculiari di questo mezzo. Un esempio estremamente noto di satira online è il sito americano The Onion. [14]

Satira religiosa Modifica

Sin dalla sua nascita, la satira ha avuto fra i propri bersagli preferiti la religione, in particolare gli esponenti pubblici del culto ed il ruolo politico e sociale svolto dalla religione. Anche nell'Antica Grecia gli autori satirici ridicolizzavano la religione, [15] in particolare quella politeistica che faceva capo a Zeus. Documenti storici permettono di fare risalire, in Italia, la satira religiosa al 1500, come parte della tradizione carnevalesca e popolare, ma sempre ed accuratamente censurata dalle diverse istituzioni religiose.