Les collections

Annalisa Durante et Marina Durante - Les oeuvres

Annalisa Durante et Marina Durante - Les oeuvres


ART ET ENVIRONNEMENT

Annalisa Durante et Marina Durante, les oeuvres

ANNALISA PENDANT


Cincie


Grain d'opium


Glycine


Canards de plongée


Il éclot

MARINA PENDANT


Les zèbres


Tilleul


Éléphants


Hurler


Marmottes


Lion de mer


Renard

REGARDEZ LE PROGRAMME D'ANNALISA DURANTE ET DE MARINA DURANTE

Si vous êtes artiste et que vous souhaitez publier vos oeuvres sur ce site, écrivez à l'adresse [email protected]


Marina Abramović: histoire et phrases de la femme qui a révolutionné l'art de la performance

art de la performance? C'est un synonyme de Marina Abramović, l'une des femmes les plus éclectiques et les plus discutées du scénario artistique contemporain. Il la met et bien plus encore dans ses œuvres. Il met une fureur violente et inconditionnelle, une âme nue et les côtés obscurs d'un moi inconscient, il y met presque toujours les relations avec le public et la dichotomie du corps et de l'esprit.

Modestement auto-décrit comme «grand-mère de l'art de la performance ", Abramovic entend depuis le début de sa carrière souligner la capacité révolutionnaire de sa manière d'exprimer la performance artistique.

En fait, le travail de Marina Abramović est typique de l'objectif de la nouvelle génération de vouloir éviter les matériaux artistiques traditionnels basés sur des objets (comme la peinture et la toile) et raccourcir plutôt la distance entre l'artiste et le public, faisant de son corps un médium. Nés sous la dictature répressive communiste de Yougoslavie et élevés avec des parents étroitement liés au régime, les performances dramatiques d'Abramović semblent souvent être des réponses cathartiques à ces expressions extrêmes de pouvoir.

Elle a produit un grand nombre de sculptures, mais est encore plus célèbre pour ses performances et reste l'une des rares artistes de sa génération à continuer à se produire. Aujourd'hui, la liste établie par le magazine Temps se classant parmi les cent personnes les plus influentes au monde.


Les tueurs voulaient frapper Salvatore Giuliano, a déclaré 'ou russe (rouge, à cause de la couleur de ses cheveux), à l'époque des dix-neuf ans, un neveu des frères Giuliano considéré comme proche du patron Ciro Giuliano 'ou baron, cousin des frères Giuliano, tué plus tard dans une embuscade en 2007. [2]

Après la mort d'Annalisa, ses parents ont autorisé le prélèvement des organes. Dans le journal d'Annalisa, il y a de nombreuses considérations sur la détérioration de son quartier: "Les rues me font peur. Ils sont pleins d'agressions et de vols. Des quartiers comme le nôtre sont menacés"ou simplement"Je voudrais m'échapper, j'ai peur à Naples«Le livre a été publié pour aider à construire une chapelle à la mémoire de la jeune fille.

Salvatore Giuliano, reconnu avec une dernière phrase comme un représentant du clan homonyme et comme la cible de l'embuscade du 27 mars 2004 dans le quartier napolitain de Forcella. Giuliano, répondant au feu des assassins, frappe Annalisa Durante, qui mourra peu de temps après son hospitalisation.

Le 31 mars 2006, Salvatore Giuliano, 21 ans, a été condamné par la quatrième section de la cour d'assises de la cour de Naples à 24 ans de prison pour le meurtre d'Annalisa. Bien que la peine ait été réduite en appel à 18 ans, avec la condamnation du 16 avril 2008, la Cour suprême a définitivement condamné Salvatore Giuliano à 20 ans d'emprisonnement.

La nouvelle de la mort d'Annalisa Durante a fait une grande impression à Naples et dans toute l'Italie, et son histoire est racontée en Gomorrhe par Roberto Saviano et dans le livre Cancer social: la Camorra de Don Luigi Merola (qui, au moment des événements, était curé de Forcella).

Le procès de Salvatore Giuliano pour le meurtre de la jeune femme a également été diffusé à la télévision, dans le cadre du célèbre programme Rai 3 Un jour au tribunal de district dirigé par Roberta Petrelluzzi.

L'école maternelle de la Via Vicaria Vecchia et une bibliothèque portent son nom.


Indice

Diplômé en littérature de l'Université de Rome avec une thèse sur Pietro Bernini, il a travaillé comme inspecteur à la Surintendance de l'art médiéval et moderne d'Ancône de 1933 à 1938, année au cours de laquelle il a été chargé de la direction de la National Gallery of Ancient L'art à Rome.

En 1939, nommé surintendant des galeries et œuvres d'art de la Marche, il a été chargé par le ministre de l'Éducation nationale Giuseppe Bottai sur l'idée du fonctionnaire Giulio Carlo Argan - un ami de Rotondi - d'identifier, de transporter et de garder dans un endroit sûr, un nombre remarquable d'œuvres d'art pour les protéger des risques de la guerre imminente. Cette opération de sauvetage, menée dans le plus grand secret et coordonnée de manière aventureuse par Rotondi pendant tout le conflit, a permis de préserver de la destruction et des raids ce qu'il a lui-même défini comme «le plus important regroupement d'œuvres d'art jamais réalisé dans le monde».

À la fin du conflit, il resta quelques années à Urbino, continuant à exercer son activité de surintendant et enseignant l'histoire de l'art à l'université locale. De 1949 à 1961, il était surintendant de Gênes, contribuant à la reconstruction de la ville après la guerre. Au cours de cette période, il publie un livre sur le palais ducal d'Urbino et un sur l'histoire de l'art italien, continuant à enseigner l'histoire de l'art au lycée Vittorino da Feltre et à l'université de Gênes.

Nommé directeur de l'Institut central de restauration de Rome en 1961, il devient l'un des promoteurs du sauvetage des œuvres d'art endommagées par l'inondation de Florence en 1966. Après sa retraite en 1973, il est nommé par la Cité du Vatican "technique consultant pour la restauration des galeries et musées papaux ", et c'est alors qu'il suivait personnellement la restauration des fresques de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine qu'il est mort dans un accident en 1991, à l'âge de 81 ans, touché au centre de Rome par une moto à grosse cylindrée.

Rotondi a d'abord écarté Urbino comme siège d'un grand dépôt aéronautique, abandonnant ainsi l'hypothèse de déclarer Urbino une «ville ouverte». Il a ensuite identifié la Rocca di Sassocorvaro à Montefeltro, le Palazzo dei Principi di Carpegna et le sous-sol de la cathédrale et le palais ducal d'Urbino comme des lieux de garde appropriés. Alors que la nouvelle se répandait parmi les initiés, les œuvres à cacher commencent à arriver des musées et des églises de Venise, Urbino, Pesaro, Fano, Ancône, Lagosta, Fabriano, Jesi, Osimo, Macerata, Fermo, Ascoli Piceno. Dans les années suivantes, 7821 œuvres d'art ont été cachées, dont des chefs-d'œuvre de Giorgione, Giovanni Bellini, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Tiziano, Carlo Crivelli, Carpaccio, Mantegna et Raphael.

L'histoire est restée dans l'ombre pendant quarante ans, jusqu'à ce qu'elle soit mise au jour en 1984 grâce à l'initiative du maire de Sassocorvaro Oriano Giacomi. En 1986, il a reçu la citoyenneté d'honneur d'Urbino. En 1997, en souvenir de sa "mission impossible", le "Premio Rotondi" a été créé à Sassocorvaro dans le cadre du projet "Arca dell'Arte", conçu par le journaliste et écrivain Salvatore Giannella, et reconnu par la loi no. 111/2009, qui est attribué chaque année à ceux qui, même au niveau international, se sont distingués pour «des actions exemplaires en faveur de la sauvegarde du patrimoine artistique» [2]. Le 10 novembre 2005, le président de la République Carlo Azeglio Ciampi a décerné aux filles de l'historien une médaille d'or à la mémoire de leur père [3].

Un livre a été tiré du journal rédigé par Rotondi pendant l'opération (L'Arche de l'Art de Salvatore Giannella et Pier Damiano Mandelli) et un film intitulé Liste de Pasquale Rotondi (qui rappelle le film en son nom Liste de Schindler - Liste de Schindler, le sauveur bien connu de nombreux Juifs de l'extermination nazie) produit par Rai Educational et la communauté montagnarde de Montefeltro et diffusé sur Rai 3 dans la série Nous sommes l'histoire [4]. Un long chapitre sur Rotondi et les autres héros inconnus qui ont sauvé l'art pendant les guerres est en Opération de sauvetage, par Salvatore Giannella (Chiarelettere, 2014).


Damien Hirst: Trésor de l'épave de l'incroyable

Trésor de l'épave de l'incroyable , l'exposition Hirst qui a provoqué le chaos et la controverse à travers le monde, est devenue une sorte de documentaire. Ce film a été financé par l'artiste lui-même et a été réalisé avec un groupe de recherche universitaire (inventé). Mais quelle est l'intrigue?

C'est l'histoire de la découverte et de la création de la célèbre exposition mise en place lors de la Biennale de Venise entre le Palazzo Grassi et la Punta della Dogana. Selon ce docu-film, parce que ce n'est pas vrai, l'exposition a été commandée par Hirst et le collectionneur François Pinault pour célébrer la découverte extraordinaire d'un sous-marin découvert près des côtes africaines. L'histoire de cette histoire a un ton sérieux, dans un style documentaire officiel, mais Hirst a semé des indices qui poussent le spectateur à saisir la blague. Selon la production, le film est un mélange d'experts et d'acteurs, mais la plupart des personnages semblent fictifs. Pour Damien Hirst nous croyons tous en ce que nous voulons croire: il a choisi de croire en cette histoire sensationnelle et, sachant quelque chose sur sa vie, nous ne sommes pas du tout surpris!

Photo de couverture: @Andrew Testa pour le New York Times


Les 3 œuvres maudites (et tragiquement perdues) de Gustav Klimt

En 1894, le peintre viennois Gustav Klimt a été chargé par le ministère autrichien de l'Éducation de créer trois d'une série de quatre panneaux, qui auraient décoré le plafond de l'Aula Magna de l'Université de Vienne.

Celles-ci auraient dû dépeindre une série d'allégories: le thème établi était celui de "Victoire de la lumière sur les ténèbres», Et les toiles attribuées à Klimt étaient là Philosophie, les Médicament et le Droit (le peintre Franz Matsch a touché la théologie). Bien qu'elles aient été détruites par un incendie, les photographies de l'époque permettent encore aujourd'hui d'admirer leur effrayante splendeur.

Ci-dessous, photographie de "Philosophie" (1899/1907)

Sur le plan artistique, la période était celle de la Wiener Secession (Sécession viennoise), un mouvement artistique fondé par 19 peintres, sculpteurs et architectes autrichiens importants, dont les fondateurs était Klimt, résolu à faire un bond en avant par rapport aux idéaux académiques du passé, en afin de créer un art qui reflète les besoins artistiques de l'époque et qui est devenu authentique de l'Autriche.

Un véritable siège pour les artistes a également été créé, le bâtiment de la Sécession de Vienne, œuvre architecturale de renommée internationale

Ci-dessous, le bâtiment de la Sécession de Vianna «Wiener Secessionsgebäude». Source de l'image: site officiel de l'institution.

Les patrons des œuvres, des universitaires de l'Université de Vienne, ont demandé que les œuvres représentent la célébration des sciences rationnelles, mais Klimt, pris dans cette période par une évolution personnelle qui influencerait inévitablement son art de faire, ira ouvertement à l'encontre de la fourniture d'un rationnel. vision des sujets, inappropriée par rapport à sa symbolique décorative.

En raison de ce refus «idéologique», Klimt a livré les œuvres avec quelques années de retard et elles ont été fortement influencées par le nouveau style qu'il a adopté, après la Sécession, non plus lié au style académique, mais riche en expressivité et symbolisme. En 1900, lors de la septième exposition de la Sécession, Klimt rend publique la "Philosophie" encore inachevée.

Cela a fait beaucoup de bruit et a déclenché un affrontement amer entre l'artiste et le client

Ce dernier a défini l'œuvre comme inconvenante et offensante sur un fond sombre, parsemé d'étoiles, des figures féminines aux corps nus planant à gauche de la toile, créant un mouvement souple et sensuel, parfois tourmenté. En raison de la prédominance des nuances sombres, il semblait presque que Klimt avait voulu renverser l'intention des œuvres, faisant prévaloir l'obscurité sur la lumière. Malgré la vision des Lumières de la philosophie, qui voyait l'homme proche de la lumière de la raison, la toile a également suscité des discussions pour sa représentation de l'humanité non pas comme éclairée, mais en proie à un tourment infernal, en guerre pour la victoire de la raison sur les peurs.

Malgré les critiques lancées par presque tout le mondeintelligentsia Viennois et les appels de 87 universitaires présentés au ministère de l'Éducation pour s'assurer que Klimt ne puisse plus exposer ses œuvres, le peintre a été autorisé à poursuivre son œuvre. En effet, «Philosophie» recevra une médaille d'or à l'Exposition Universelle de Paris. C'est ainsi qu'en 1901, Klimt, malgré les hostilités houleuses, présenta «Médecine» à la dixième exposition de la Sécession. Dans un espace perdu dans l'oubli, des figures humaines déshabillées, gaspillées, flanquées de squelettes sombres, étaient enchevêtrées par la mort, enveloppées dans un manteau sombre.

Pour servir d'intermédiaire entre le spectateur et la sombre réalité du tableau, il y avait une prêtresse solennelle: Igea

Déjà à première vue, il était clair que nous voulions mettre en évidence la misérable condition humaine, vaincue par la mort, plutôt que le triomphe de nouvelles découvertes scientifiques. En plus de l'abandon de l'homme en tant qu'être impuissant, l'opinion publique a été ébranlée principalement par la présence dominante de nus féminins, en particulier ceux d'une femme enceinte et d'une autre, à gauche, dont le pubis faisait face à droite. les spectateurs.

Ci-dessous, détail d'Hygieia du tableau "Médecine":

Bien que la critique devenait insistante et augmentait considérablement, principalement centrée sur ce que l'on appelait une orgie anatomique insensée, créant de plus en plus de malentendus entre Klimt et les responsables académiques, le ministre de l'Éducation von Hartel refuse toujours de révoquer le poste de peintre, bien qu'il n'intervienne plus publiquement pour la défense de ce dernier. Malgré cela, 38 000 visiteurs ont afflué pour voir l'œuvre, attirés par les plaintes croissantes d'immoralité.

Médecine sur une photographie en noir et blanc:

Les critiques qui ont suivi la publication des deux premières allégories, et une question parlementaire pour la fureur déchaînée contre les œuvres, ont convaincu l'Académie viennoise des Beaux-Arts d'abandonner la candidature de Klimt au poste de professeur, ce qui a amené l'artiste à se refermer fortement sur lui-même.

Mais le pire n'était pas encore arrivé

Le véritable scandale s'est déchaîné suite à la présentation de «Jurisprudence», en 1903, qui contenait toute l'indignation que Klimt avait nourrie en lui-même suite au harcèlement subi au fil du temps pour les deux allégories précédentes. Représenté comme un vieil homme, penché et en proie à un monstre, Klimt avait probablement dépeint l'État comme impuissant en présence des trois composantes idéales de la jurisprudence: la vérité, la justice et la loi, personnifiées par trois figures féminines séduisantes et lascives, spectateurs impassibles. des difficultés du mourant.

En 1904, les différends devinrent de plus en plus pressants, à tel point que Klimt fut déconseillé de présenter "Jurisprudence" à l'exposition universelle de Saint-Louis. Un an plus tard, en 1905, désormais en conflit acharné avec les institutions, grâce au soutien de son mécène August Lederer, Klimt rachète ses œuvres à l'État, déterminé à libérer ses œuvres de l'oubli de la censure.

A partir de ce moment, il n'aurait accepté les ordres que de la riche bourgeoisie viennoise, et non plus des dirigeants institutionnels.

Bien sûr, il avait sauvé son art des mains avides d'universitaires, Klimt, heureusement, n'aurait pas vu le sort des trois allégories s'accomplir. Mort de la fièvre espagnole en 1918, le peintre avait vendu au mécène Lederer l'une des trois allégories, Philosophie (qui restait seulement esquissée) qui avait été placée dans une pièce spéciale de son appartement, tandis qu'un autre riche financier du peintre, Wittgenstein, devint propriétaire de la médecine et du droit, qu'il conserva dans son château d'Immendorf, transférant plus tard également la philosophie, qui lui fut donnée par Lederer.

Ici, en 1945, les troupes allemandes en retraite de la Seconde Guerre mondiale ont mis le feu, au cours duquel les trois allégories ont été complètement détruites, ainsi que d'autres œuvres de Klimt rassemblées par Wittgenstein. Alors qu'il n'y a que des photographies en noir et blanc de la philosophie et de la jurisprudence, qui cachent les vraies couleurs des deux peintures, une copie d'une photographie couleur a été reçue de Medicina, qui montre les tons chauds rouge, or et jaune souvent utilisés par Klimt dans ses œuvres les plus importantes.

Peu connue du grand public et destinée à une fin triste, pleine de sens et d'émotion forte, la série d'allégories de Klimt représente le net détachement de l'institutionnel et l'un des moments les plus expressifs de son art qui, bien qu'en partie perdu, demeure et restera indélébile dans l'histoire de l'art occidental pour sa richesse en or et son énigmaticité.

Cecilia Fiorentini

J'ai étudié les langues et je suis étudiant en conservation du patrimoine culturel, j'ai 24 ans et j'ai une grande passion pour l'édition et l'écriture. Je prends plaisir à lire des essais sur l'archéologie des mystères, la spiritualité et les croyances des peuples anciens tels que les Égyptiens, les Vikings ou les Amérindiens.


Alighieri, Durante

Alighieri, Pendant. - Fils supposé de Francesco di Alighiero II, dont l'existence n'est attestée que par le codicille du testament de Martinella de Francesco Alighieri, dicté le 17 septembre 1417. En fait, dans cet acte, la femme s'est déclarée fille d'un feu Francesco di D. di Alighiero, ce qui aurait signifié que Francesco, le frère du poète, avait donné le nom de D. à l'un de ses fils, et qu'un nouveau Francesco en est né, dont Martinella serait le descendant.

En vérité, Piattoli, démontrant que la femme à cette occasion a arrogé - ou le notaire lui a attribué - un ancêtre nommé D., a relégué dans le monde des contes de fées D. et Francesco di D. ci-dessus, des personnages dont l'existence a savant comme Barbi l'avait cru. Divers arguments confirment la répulsion de Piattoli: le principal est que l'un de ces deux Alighieri aurait dû vivre au moment de la paix entre Alighieri et Sacchetti (10 octobre 1342), qui ne se souvient d'aucun descendant du frère du poète, et d'aucun autre membre de la famille Alighieri à l'exception de Francesco lui-même et de Pietro et Iacopo, fils de Dante.

Bibl. - M. Barbi, Pour un passage de l'épître à l'ami florentin, dans "Studi d." II (1920) 140-146 (repos. In Problems II 322-327) R. Piattoli, Codice dipl. dant. Additions (II), dans "Studies d." XLII (1965) 393-417.


Vidéo: PREMIO NAZIONALE ANNALISA DURANTE 2021. Anna Poerio Annalisa Durante, stella di Forcella